文学作品译得“太烂”怎么办？译作应当“死忠原文”，还是可以“美而不忠”？翻译者的角色定位到底是什么？12日下午，在“2014上海国际文学周”主论坛上，来自世界各地的作家、翻译家围坐在一起，就“文学与翻译”的话题谈论他们的心得与困惑。
“无论译作犯了多少错误，我们仍然需要翻译者”
问：一部伟大的文学作品，原著字字珠玑，译作错误百出、索然无味，这种现象你怎么看？
82岁的诺贝尔文学奖得主、当今世界文坛重要作家——英国作家维·苏·奈保尔答曰，好的翻译者对于创作者而言特别重要。“我对译作非常挑剔，对译者的选择也非常谨慎。一个好的翻译者应当能够准确地传递出作品中‘原汁原味’的节奏和韵律，这是每一个创作者都梦寐以求的。”
诗人王家新答曰，任何文学作品的翻译都伴随着“抵达之谜”。在优秀的翻译作品中，我们能知道“龙”和“凤”是怎样“缝合”的，而在拙劣的译作中我们甚至连最基本的语义都无法领会。但纵使如此，翻译还是要继续，无论译作犯了多少错误，我们仍然需要翻译者，毕竟翻译的最终目的，便是为了语言“无止境”的美好未来。
法国文学翻译家马振骋答曰，精准而富于文采的译作固然难能可贵，但生涩难懂、不知所云的探索未尝不是伟大译作的“必经之旅”。译作语言的成熟与美需要依靠一代又一代翻译者的反复锤炼。
“死忠原文”还是“美而不忠”？
问：翻译者应当完全忠实于原文？还是应考虑译入语的文化，力争流畅与文采？
匈牙利作家艾斯特哈兹·彼得答曰，不忠于原著我认为也是可以接受的，每一种语言都有自己独特的文化背景，这就是为什么同样一部文学作品，在不同语言里会获得不同的“面目”。他说道，“作为创作者，我希望这些不同的‘面目’能够大体上相似，但即便是‘大体上’，也是多么难以做到！”
马振骋答曰，30岁的死人和40岁的活人哪个更年轻？“死忠原文”好比后者，即使翻译得普普通通甚至是佶屈聱牙。只要真实还在，即便译得不好，以后还有弥补和提高的机会；而“美而不忠”就好似前者，如果真实性都没了，以后再怎么雕琢也“没救了”。
法语文学翻译家、上海译文出版社编审周克希答曰，翻译是一门“遗憾的艺术”，其遗憾之处就在于翻译之中必然有丢失。“许多伟大的文学作品都有着天然的‘抗译性’，似乎创作者偏偏不想让翻译者翻译出来。每当我碰到这种‘抗译’的段落，翻译的‘折扣’往往就会更多，而我的失落也会更多。有时候，即使译者付出了百分百的努力去还原‘本真’，也不一定获得百分百的‘完美’。”
伟大的翻译比伟大的文学更少见
问：翻译者是“隐形者”，是“搬运工”还是“点睛人”？
美国桂冠诗人、翻译家罗伯特·哈斯答曰，伟大的文学作品需要时刻保持“新鲜感”，而这种“新”的办法就是靠翻译者。哈斯曾与诺贝尔文学奖获得者切斯瓦夫·米沃什一起翻译米沃什十二卷诗集，被业界誉为充满创意的伟大译作。
对于翻译者的重要性，哈斯不吝溢美之词：“我对古典中文的启蒙都是从翻译者的译作中获得的，诗歌是质量非常高的信息，翻译者就好比‘点睛人’，正是阅读了翻译者的著作，才让我深深意识到，写好诗歌必读杜甫。”
“天书”——《芬尼根的守灵夜》的翻译者戴从容答曰，刚刚进入翻译领域，觉得译者不过是个“搬运工”，或是永远躲在幕布背后的“隐形人”。但随着翻译工作的深入，发现翻译对于文化的影响完全超乎想象，它需要经历漫长的时间才会被察觉。我国第一次大规模有组织的翻译活动是对佛经的翻译，由于很难用当时流行的绮丽骈文进行翻译，译者采用了大量四字译文，后来很多常用的成语都是来源于此。随着佛经需要以更多通俗的形式去传播，戏曲、小说等多种文学体裁才逐渐得到发展。由此可见，译者对于文化的长足发展，“功不可没”。
周克希答曰，伟大的翻译比伟大的文学更少见。英国诗人勃朗宁在回答翻译者的提问时曾无奈地说，当我写作的时候，世界上只有两个人能完全理解，一个是我、另一个是上帝，但如果现在你再来问我这部作品如何理解，那只有上帝才能告诉你。或许每一个翻译者上辈子都是“折翼的天使”，他们的使命就是要完成“知其不可为而为之”的工作。（记者孙丽萍 王琳琳）
